Пастель у меня лежала очень давно. Купила когда-то — и забыла, задвинула на дальнюю полку, так как особо не прониклась. А пару месяцев назад она в буквальном смысле упала мне на ногу. Коробочка Mungyo Gallery. И вот тут понеслось...
Это оказалось каким-то путешествием без границ. Никакого бардака на столе с красками и растворителями. Никаких огромных холстов, которые нужно готовить, грунтовать, ждать. Только скетчбук и несколько минут перед завтраком. Потом добавился и вечер — потому что возможности для смешивания и создания открывались какие-то невероятные, и я начала рисовать не только море, но и космос, галактики.
С маслом такие переходы даются сложно, да и ждать высыхания слоев нужно долго. А тут прямо само получается и тянется за растушёвкой, будто цвет живет своей жизнью и с готовностью идет туда, куда его ведешь.
Что такое масляная пастель
Несмотря на название, это не «мелки» в привычном школьном понимании. Масляная пастель — это пигмент, связанный воском и невысыхающим маслом, спрессованный в стик. Она мягче обычного мелка, гораздо плотнее по цвету, и её можно смешивать и накладывать слой за слоем, добиваясь эффекта, похожего на настоящую живопись маслом — но без растворителей, без долгого высыхания и без крупноформатного мольберта.
Если совсем просто: это способ работать с цветом почти как маслом, но по-походному — в блокноте, в дороге, за 10-30 минут свободного времени.
Производителей пастели очень много: есть китайский массмаркет, есть профессиональный Китай (по цене почти как Франция)), Корея, Франция, Швейцария. Они все разные по качеству и консистенции. Так как материал достаточно новый, индекс светостойкости есть не у всех марок.
Как выглядят готовые работы на бумаге
Законченная работа масляной пастелью — это не плоское матовое пятно, как у сухой пастели или у карандаша. Пигмент ложится плотно, насыщенно, с легким сатиновым блеском там, где слоев больше. Переходы получаются мягкими, почти акварельными по плавности, но при этом цвет остается густым и глубоким — особенно хорошо это видно в морских и космических сюжетах, где важны именно перетекания одного оттенка в другой без резких границ.
Штрих при этом никуда не девается — фактура бумаги и движение руки все равно чувствуются, поэтому работа сохраняет живое, рукотворное ощущение, а не выглядит гладкой распечаткой. Бумага для рисунков бывает разная - как гладкая, так и текстурная. Даже есть с текстурой холста.
Картины маслом и акрилом — это твердая, гладкая пленка (лак). Их можно протирать влажной тряпкой, они не боятся легких прикосновений. Пастель же — это бархатистая, матовая поверхность, состоящая из мельчайших цветных частиц. Она так и остается немного бархатной на ощупь.
Как обращаться с работой в масляной пастели
Если вы стали обладателем такой работы, несколько вещей стоит знать заранее — материал по своей природе отличается от масла или акрила на холсте.
Не трогайте поверхность руками.
Пигмент лежит на бумаге, не впитываясь и не образуя твердой пленки, как высохшее масло. Прикосновения, особенно влажными или теплыми пальцами, могут смазать или отполировать красочный слой.
Я покрываю работы фиксативом Sennelier D'Artigny Pastel Fixative (ох, знали бы вы какой он вонючий при покрытии!) их трогать можно, но не царапать. Он создает дополнительную защитную пленку на работе, но при этом лаком не является. Производитель пишет, что закрепленные им работы можно размещать под стекло без паспарту (так как они не липкие).
Держите подальше от прямого солнца и источников тепла.
Масляная основа не любит нагрева — при сильной жаре пигмент может немного размягчиться, а на солнце цвета со временем выцветают, как и у любой пастели. Под жарой все-таки надо понимать что-то типа горячего фена (кстати, пробовала и все осталось на месте, разве что плотные слои стали блестеть)), около батареи (но не ней, конечно) ничего не происходит.
При оформлении в раму — обязательно с паспарту или дистанционной рамкой.
Работа не должна касаться стекла: если прижать её вплотную, со временем пигмент может отпечататься на стекле или слипнуться с ним от перепадов влажности и температуры. Еще хуже дела обстоят с пластиковыми "стеклами" - там может при соприкосновении со временем произойти химическая реакция. С паспарту такого не случится.
Транспортировать и хранить — только горизонтально или в жёсткой папке лицом внутрь, никогда не в скрученном виде и не прижатой к другой поверхности лицевой стороной. Все мои работы обернуты защитной калькой и упакованы в прозрачные пакеты.
При таком обращении работа сохраняет яркость и свежесть многие годы — это устойчивый художественный материал, просто требующий немного другого подхода, чем масло на холсте. И по цене, естественно, более доступные работы.
Рамки я не навязываю — мне кажется, работа должна сама найти свой дом, а не быть запертой в багете, который я выбрала за Вас. Поэтому мои работы продаются без рам. Но если покупатель хочет, я всегда могу помочь с паспарту или порекомендовать размер и цвет рамы. В запасах хомяка наличии у меня всегда есть разные рамки.